PRIMITIVI

“Introduction”

Le voyage, le sage, la femme, le totem, les quatre éléments et plus, sont en eux-mêmes des termes évocateurs et intrigants, car ils nous amènent dans un «temps indefini», comme le critique d’artiste Lodovico Gierut aime définir notre primordiale, à l’aube de la civilisation humaine, ou à l’époque où la philosophie et la littérature ont défini «l’âge d’or», faisant allusion à une innocence primitive dans laquelle le lien avec la nature était intime et étroit. Le voyageur, et non le touriste, est un pèlerin d’âme, à la recherche de quelque chose d’immatériel,d’une communication intérieure qui ne peut être fixée par des photographies et qui n’est exprimée que (et pas toujours) par des écrits ou des oeuvres d’art. Ce peut être une rencontre comme chez Giuseppe Maiorana, un sentiment, une émotion, c’est cependant quelque chose qui reste gravé dans notre esprit avec une force sans précédent et consolatrice, même si nous pouvons en saisir le sens a posteriori. Dans le cas de Maiorana, le pouvoir d’une réunion, mûri au fil du temps, a même donné un tournant dans la vie et un aperçu de l’inconscient révolutionnaire. Le choix des formes d’art par lesquelles nous pouvons nous exprimer est l’expression de notre moi intérieur plutôt que l’adhésion à un courant de pensée particulier: parfois, elles coïncident dans le temps et peuvent être influencées de l’extérieur, mais en vérité artiste émergent intelligent et libre. Je pense à une Sixtine dont les figures sont l’expression de la volonté artistique de Michel-  Ange, nouvelle et provocante au regard de l’art environnant, des “Demoiselles d’Avignon” de Picasso, Mirò, Kandinsky et bien d’autres où l’urgence de l’expression est allé contre des styles définis.

Quand je me suis retrouvé devant les oeuvres de Maiorana, j’ai tout de suite pensé qu’il s’agissait de “sculptures du silence”, dans lesquelles la conversation entre l’observateur et la création artistique ne peut avoir lieu que si nous saisissons son message ancien et archétypal, dans lequel le silence est. le moyen de communication privilégié. La référence à la psychologie jungienne, à l’inconscient collectif, à tout ce monde d’ingéniosité naturelle et de spontanéité liée aux forces de la nature, contre lesquelles notre époque marche, avec ses besoins induits et le bruit de trop de mots, était inévitable. La référence au mythe renforce encore le thème d’un patrimoine commun à tout ce qui, consciemment ou inconsciemment, émerge des profondeurs de notre esprit; et voici les sculptures symboliques de Maiorana, les visages lissés par le flux des générations, les corps définis par leurs caractéristiques essentielles qui conservent toutefois un message éternel.

Un don important que l’artiste a reçu, exprimé avec des variations infinies, dans le visage accueilli de ses mains et répété inaltérable dans les autres sculptures, dont le corps révèle la nature; homme ou femme, émergeant d’un mythe ou d’archétypes. Dans le “Voyage”, le yin et le yang de la philosophie orientale constituent ensemble une base essentielle pour un voyage qui se déroulera sous différentes formes en fonction de ce qui sera nécessaire à partir du moment. Les racines éternelles de toutes choses, les quatre éléments de la vie, feu, terre, eau, air, issus du chaos primordial, sont la base de l’ordre des choses, où chaque élément ne peut exister sans l’autre , ayant la capacité de muter les uns dans les autres. L’artiste oppose la fixité des visages au mouvement des corps, représentant la “Terre” comme un centaure mythique, galamment prêt à galoper, “l’eau” comme une figure féminine en plastique, peut-être une sirène, émergeant des brumes du mythe.Et encore “Aria”, une autre figure masculine dont les ailes caractérisent un corps qui semble cependant fermement ancré à la terre, en tant que partie d’un tout dans lequel chaque élément est essentiel. Enfin, la sculpture d’un dragon, le “Feu”, se caractérise par ses traits, mais dépourvue de particularités de genre. Dans toutes les sculptures de Maiorana, les visages aux orbites vides semblent fixer l’éternité, immobiles et anciens comme le monde, tandis que les positions du corps suggèrent la personnalité: le “Sage” dans l’attitude typique du méditant, le “ Guerrier “armé d’un bouclier et de fierté, la” Femme “dans une position élégante et rangée, la” Mère “accueillante doucement avec un ventre arrondi. Le “Poète”, la “Danse”, l’”Attente”, le “Gémeaux”, la “Lune”, le “Totem” sont les images, les concepts ou les sensations, concrétisés dans les sculptures brillantes, mais je crois que l’ “Infini” est celui qui résume le monde intérieur et les choix artistiques de Maiorana pour

sa forte valeur symbolique. Il est fascinant de voir comment le visage immuable a acquis une expression d’attente, d’étonnement, un regard curieux et plein d’espoir au-delà de ce qui peut être considéré comme une limite ou une fenêtre sur l’avenir, à travers lequel regarder ce qui n’est pas encore. il sait et veut faire face; c’est la métaphore de l’homme, comme le long voyage d’Ulysse, du dépassement de l’inconnu, regarder audelà, c’est en cela que chacun de nous se retrouve. Le passé est toujours un tremplin pour l’avenir.

Marilena Cheli Tomei

Essayiste et historien